【漲姿勢】

　　一年一度的圣迭戈漫展（San Diego Comic-Con）昨日（7月14日）結束。作為隔岸觀火的群眾，無法體驗現場的熱鬧，從網絡和其他媒體獲得的信息，也是只鱗片爪。對于這一流行文化界的盛事，你可能有許多問題，本文僅試圖解答其中一些最重要的。

　　首先，圣迭戈漫展到底是什么？為什么值得關注？

　　漫展當前的官方全稱，其實是“國際漫畫大會：圣迭戈站”（Comic-Con International： San Diego）；“圣迭戈漫展”（San Diego Comic-Con，簡稱SDCC）是上世紀七十年代的名號，粉絲最熟悉而被沿用至今。按照官網的解釋，漫展的目標，是通過展覽的形式，慶祝漫畫對藝術與文化的貢獻，從而讓更多的人認識并愛上漫畫及相關藝術形式。

　　所以，漫展雖然以漫畫為基礎，但從一開始，就不僅僅關注漫畫出版物；漫展如今已成為一個涵蓋電影、電視、游戲、玩具、出版等多媒體領域的龐然巨物。但其核心依然未變：那就是力圖在所有相關領域，成為粉絲之間以及他們與專業內容創作者之間的交流平臺。由于多年來積累的超級人氣，各個媒體領域內的內容制造商，也愿意在這個平臺上發布旗下重頭產品的最新信息。反過來，先睹為快未來一兩年將要上映的影視游戲新作，也越來越成為漫展最大的吸引力。

　　在中心展場之外，所謂“邊會”（Side Event）的相關活動也越來越多，這些雖不屬于漫展官方節目，但也得到漫展幕后組織的友情支持。因此，即使沒法得到門票進入漫展正式場地，漫展期間的圣迭戈市，也是漫迷、影迷等各種粉絲結識同好、一起“嗨皮”的圣地。

　　那么，圣迭戈漫展到底火爆到什么程度？從來都是如此嗎？

　　從1970年首次舉辦以來，圣迭戈漫展已經數次改變會場，因為參展人數不斷增加。據統計，近十年來，每屆漫展的與會人數，都超過十萬；近兩三年的參會者，更是都超過了十三萬。這還只算到場有正式參會牌照的。事實上，漫展的入場券越來越一票難求，近幾年采用提前網上注冊購票的形式，都是在一兩個小時內被搶光。

　　同時，在媒體曝光率上，圣迭戈漫展不僅雄居其他同類活動之首，更由于其四天的時長，無論是信息轟炸的廣度還是密度，都超過美國其他頂級的休閑文化盛事，比如超級碗橄欖球決賽，或奧斯卡頒獎典禮。除傳統媒體報道外，在社交網絡時代，每位參會者都成為所謂“自媒體”，他們發的照片、推文、臉書日志等，不僅能輻射親友，還能借助網絡形成病毒式傳播。

　　雖說漫展本身是由非營利機構組織的，在“眼球經濟”時代，有人氣就有生意。漫展的超級人氣，最近幾年每年都給當地帶來近兩億美元的經濟增加值。難怪圣迭戈市歷屆市長，都舍不得漫展這頭肥羊，不惜投入巨資修繕、擴建會所，來協助漫展的繁榮。

　　正因為集中了諸般火爆特性，圣迭戈漫展被《洛杉磯時報》稱之為“北美最盛大的流行文化展”。無論從哪方面看，漫展都已成為當代美國流行文化不可分割的一部分。然而，在漫展的誕生初期，完全是另一幅景象。1970年8月召開的第一屆圣迭戈漫展，與會人數只有300人，此后花了差不多20年時間，漫展的與會人數才實現1989年時超過一萬。

　　究竟是什么原因，讓當初漫宅們的小眾聚會，成為今天的流行文化航母？

　　應當說，這是一個緩慢變化，且雙向選擇的結果。在這當中，電影作為最具滲透力的流行文化，好萊塢與漫展的結盟，可能是最重要的因素。最開始的數屆展會，都是比較純粹的漫畫迷聚會交流。1976年時，第一次有好萊塢電影參會，那是一部急于推銷自己的科幻“小片”《星球大戰》。頗具諷刺意味的是，當時參加《星戰》推廣會的，只有寥寥30余人。當然，盧卡斯影業第二年重返漫展時，《星球大戰》已火爆全球，電影在漫展的形勢從此改觀。

　　但是，即使有《星球大戰》充當始作俑者，好萊塢入侵漫展的節奏，在整個八九十年代還不是很快。諸多片廠那時更依賴傳統的宣傳推廣渠道，漫展只能被視為不守常規的奇招。2000年的《X戰警》，被普遍認為開啟了延續至今的漫展與好萊塢的蜜月期。此后，《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》等接踵而來，讓電影與漫畫粉絲的聯姻進一步加深，直到漫威在2010年的漫展上、集結眾英雄宣布《復仇者聯盟》而達到高潮。

　　如果說漫畫相關影視作品入駐漫展，還算開發共同的粉絲群基礎；那么，近年來各大片廠與電視臺，紛紛開始在漫展上推廣與漫畫并無關聯的作品，就純粹是看中了這塊平臺的“眼球效應”和“造粉能力”。從漫展組織方來說，超越傳統漫畫領域之外的媒體作品，只要能拉來新的觀眾，結果都能賣出更多的會展產品，和當地的其他生活服務，自然也是多多益善的。

　　如此一來，這一切“便利”的合作，就像滾雪球一樣，讓漫展變成今天的巨無霸模樣。

　　可能有人會問：漫展的前景如何？還會無限發展下去嗎？

　　理性的答案，是“不太可能”。事實上，最近的漫展，不論是形式還是內容，都趨于飽和；再擴張的話，只會產生撕裂而非更大的利益。所謂“盛極而衰”，目前的漫展，雖說表面上看來風光無比，但不少潛在的危機，也給其前途籠罩了不確定的陰影。

　　粉絲是漫展最大的法寶，也是其一切活動的核心；如果粉絲心累了，不想來了，那漫展就如臨末日了。近一二十年漫展擴張很快，與會人數連年暴漲也產生了一些不良后果。比如說組織接待方面的困難，買票難是一回事，即使買到入場券，能否得償所愿參加自己心儀的活動，又是另一回事：幾乎每個活動都有巨長的隊伍，很可能排了幾小時隊還參加不了；同時，基本會場設施——如廁所、充電插座等，都變得供不應求。諸般不方便，造成與會者身累心更累。

　　過度商業化，也是導致會場體驗惡化的原因之一。原初的漫展，更多是粉絲同好圈之間的交流，與漫畫作品主創者之間的溝通，也集中在探討作品內容層次，購買行為僅作為粉絲表達感激的自發行為。如今的漫展涉及太多利益方，商業氣息過濃，讓純粹以愛好交流為目的的死忠漫展粉們感到非常不適。而在會場之外，當地酒店餐飲等服務業，在漫展期間普遍提價，也在客觀上增添了普通與會者的成本。

　　既然那么多電影、美劇都在漫展公布新動向，好萊塢能救漫展嗎？

　　其實，好萊塢的過度介入，也讓傳統漫展觀眾心冷；特別是那些與漫畫完全無關的影視作品，因為它們背后有財大氣粗的片廠或電視臺支持，往往還占據了最好的會場資源，反而讓作為傳統漫展核心的漫畫類交流活動淪為花邊陪襯。像《暮色》《饑餓游戲》系列這樣的，雖然能引來大批粉絲，但他們很可能僅僅為了目睹偶像一面，而對漫展其他節目無甚興趣，客觀上卻排擠了漫展目標觀眾群的參加機會。

　　其實，片廠也有自己的小算盤。他們看重的，是漫展粉絲的口碑效應，但后者并非完全靠譜。更確切地說，漫展與會者的偏好，與電影希望吸引的普通觀眾群的口味，還是有一定距離。在漫展上獲得好評甚至成為風靡的現象，并不一定意味著此后影片票房能火爆。像2008年的《守望者》、2009年的《海扁王》與《歪小子史科特》，都未能取得預期市場效果；更有像《創戰紀》那般連續三年震撼漫展，卻在正式發行后栽了大跟頭。因此，片廠會重視漫展，但對其依賴程度有所減少，至少其他常規推廣手法不能少。而對于像迪士尼這樣本身有龐大粉絲資源的片廠，翅膀硬了之后逐漸疏遠漫展，轉而發展自己的粉絲群年會（如D23展會），也不算出乎意料了。

　　歸根結底，如今的圣迭戈漫展，各方面都離當初那個服務小眾的目標甚遠；成為流行文化的一部分，固然成就了它風頭無兩的地位，但高處不勝寒，與好萊塢蜜月期不可避免的冷卻，其核心粉絲流失的陰影將越發凸顯。問題是，攤子弄大了以后，太多利益摻雜其中；組織者為此復雜局面所裹挾，恐怕也無暇停下來思考。圣迭戈漫展是否能繼續紅火下去？唯有拭目以待。